Pressemeddelelse:

About Connecting Grounds

I grusgraven og det nye landskab, der skabes her,
er fraværet af materialer,
det der er fjernet,
så iøjnefaldende,
men samtidig opleves der også
et nyt nærvær med landskabet
i fraværet,
i det dybe hul som er efterladt.

“About Connecting Grounds”, tager udgangspunkt i grusgraven som unikt sted og markør for det antropocæne landskab. Udstillingen består af skulpturelle værker samt et lydværk som bliver fremført til åbningen. De udstillende kunstnere er: Regitze Engelsborg Karlsen, Freja Niemann Lundrup, Dan Stockholm, Morten Plesner, Johanne Skovbo Lasgaard, og Thomas Lindvig. Lydværket fremføres af musikere Stefan Baur og Anja Nedremo samt komponisterne Casper Hernández Cordes og Bára
Gísladóttir. Udstillingen er blevet til igennem en længere dialog med de private lodsejere Tora Strand og Ole B. Nielsen.
Udstillingens værker er opstået som en direkte respons på det at opholde sig i grusgravens landskab.
Værkerne forholder sig således til de lokale omgivelser, men rækker også ud, og undersøger hvordan vi kan skabe nye forståelser af relationer mellem menneske og ‘natur’.
De udstillende kunstnerne har alle en forkærlighed for geologisk materiale, og arbejder alle skulpturelt.
Udstillingen udfolder et væld af udtryk, og helt nye forbindelser, sammenhænge og stofligheder beboer, og ændrer for en tid landskabet. Hvad kan vi beholde? Hvad efterlader vi?
Grusgraven siger noget om vores forbrug og forflytning af materialer: Om grusgravens tidligere materialer, der nu befinder sig rundt omkring i lokalområdet. Området hvor udstillingen skal finde sted, var oprindeligt dyrkede marker og skov, men er nu omdannet til et kuperet terræn omkring en større sø. Der er ofte
negative offentlige holdninger til råstofgravene når produktionen finder sted, men efter indvinding kan der opstå et nyt miljø som gør det muligt for sjældne flora og fauna arter at leve der. Udstillingen inviterer til fokus på områdets skulpturelle karakter og værkerne er med til at åbne landskabet op for de besøgende.

Periode: 1. september – 17. september 2023. 

Fernisering 1. september 16.00 -18.00

Adresse: Sognefogedvej 24, 4180 Sorø.

Udstillingen er støttet af
Statens Kunstfond og Sorø Kommune.

UDSMYKNING

Autisme center, Bording skole

Borgergade 25,

7441 Bording

“Sten følger, bølger følger, form, norm

Alt på denne runde jord,

Er sammensat af dele, lille som stor,

Noget er fint og noget er ru,

Alt har sin plads præcis ligesom du.

Stenen på stranden er slebet i vandet,

Har gnedet sin krop hen over sandet,

Bølgen følger den op på stranden,

Hvor du kan finde den ligge blandt andet.

Nogle sten ender i lommer,

Andre sten har været centrum i blommer,

Og dem som er valgt her til din skole,

Kan bruges som både trappe og stole.

Dét er et lille forløb sat op hvor du kommer,

Med sten for store til at ligge i lommer,

Den ene er delt og har fået en trappe,

Man kan gå igennem, op og ned af bakke.

Videre på stien er fliser skiftet ud,

Granit i flere farver er sat skud for skud,

Og hvis man så følger formen helt ned,

Er formen en bølge og skvulper et sted.

Freja Niemann Lundrup, 2023

PRESSEMEDDELELSE, 24. Marts 2023 

Ny kunstudsmykning til Bording

Billedkunstner Freja Niemann Lundrup har lavet udsmykningen ’Sten følger, bølger følger, form, norm’ til Bording Skoles nye bygning på Borgergade.

VELKOMMEN TIL AFSLØRING AF KUNSTUDSMYKNING ONSDAG 29. MARTS KL. 15.30 PÅ BORGERGADE 25, BORDING.

Freja Niemann Lundrups skulpturelle praksis kredser om ‘materiens reaktioner’. Med udgangspunkt i kroppen og fokus på påvirkning, håndtering, forståelse og vækst undersøges sammenhæng mellem ydre og indre forhold.

Tilbage i september 2021 blev billedkunstner Freja Niemann Lundrup inviteret til at komme med forslag til udsmykning til Bording Skoles nye tilbygning, hvor Bording Børnehave tidligere hørte til. I invitationen var et ønske om kunst, der skaber ro, i et afdæmpet udtryk både for børn og voksne ved indgangen til bygningen.

I en kombination af det rå og det forarbejdede har Freja Niemann Lundrup skabt et skulpturelt forløb, der leder børn og voksne fra ankomstområdet hen til indgangen til skolen. Materialerne er granit i forskellige farver; genbrugssten fra Filips Sten og Billedhuggeri’s koncept med CO2 neutrale genbrugssten og en stor granitsten hentet i en grusgrav i det midtjyske.

Freja har arbejdet med nogle stationer. Der er noget man kan sidde i, gå igennem, følge efter og være med. Værket handler om at være til med verden omkring sig. At det hele er forbundet. De helt naturlige rå sten, kombineret med det forarbejdede. Dét organiske overfor det ordnede, regelbundne og geometriske.

Begge dele af samme stof.

Begge dele af samme hele. 

Pressemeddelelse, juni 2022

Vi ligger rynkede i blød i himmel
som negativer i bassiner
er vi afslørede
med varmen flyder verden ind
og blander sig med vores neutralduft i en fugtig t-shirt
verden af lysegrønne noter af æbleskyvatvaskepulver *

Seks billedkunstnere er gået sammen om at organisere en udstilling i en tidligere grusgrav i Sorø. De deltagende kunstnere, der alle har tilknytning til nærområdet omkring Sorø, udstiller skulpturelle værker, der på hver sin måde går i dialog med grusgravens forandrede landskab. Sten, jord og grus indgår som en del af værkernes råmateriale, og udstillingen udfolder hermed helt nye forbindelser og sammenhænge mellem kunst, materiale og natur.

Udstillingen byder blandt andet på en overdimensioneret perlekæde i keramik der er trukket gennem landskabet og har efterladt grove furer i jorden, et abstrakt kæmpe-fossil i hugget marmor, der gemmer sig under jordens overlade, samt sovepiller, indstøbt i tonstunge sten.

Sammen stiller kunstnerne spørgsmål til, hvordan grusgraven kan spejle os som mennesker og vores midlertidige tilstedeværelse på jorden, vores forsøg på at udnytte og tæmme naturen, samt vores trang til ejerskab over den. Samtidig kan grusgravens materiale-lag ses som en spejling af menneskekroppen; stierne er som neurale spor og årer, eller som en kropslig hukommelse i dybden.

Udstillende kunstnere: Nanna Riis Andersen, Regitze Engelsborg Karlsen, Johanne Skovbo Lasgaard, Freja Niemann Lundrup, Morten Plesner og Dan Stockholm.

I samarbejde med de lokale ildsjæle, Tora Strand og Ole B. Nielsen, der for tredje år i træk stiller området til rådighed for en kunstudstilling, ønsker kunstnerne at skabe en anderledes kunstoplevelse der står i kontrast til de traditionelle, institutionelle rammer på gallerier og museer.

* Tekst / værktitel af Johanne Skovbo Lasgaard.

Fernisering: Fredag d. 17. juni, kl. 16-18. Kunstnerne vil være til stede.
Udstillingsperiode: 17. juni – 3. juli, 2022.

Short english description

*For the third year in a row, we have initiated an exhibition in a former gravel pit in Sorø, DK.
Exhibiting artists: Nanna Riis Andersen, Johanne Skovbo Lasgaard, Dan Stockholm, Morten Plesner, Freja Niemann Lundrup og Regitze Engelsborg Karlsen.
The exhibition is taking place in a former gravel pit, in which the artists are presenting a number of sculptural artworks that revolve around the transformed landscape and raw environment.
Using stones, soil, gravel and water as materials, the exhibition unfolds new connections between art, matter and nature.
Many cities are surrounded by gravel pits, but yet they seem unfamiliar and unknown to us due to inaccessibility. This exhibition will be open to the public and we invite you to come outside for an alternative art experience.

Ringsted Galleriet

Gruppeudstilling med Tove Storch og Freja Niemann Lundrup

“SAMMENSTØD 5 – Krop Uden Titel”

Pressemeddelelse, september 2021

Efterspillet af et fysisk eksperiment hvor kræfter udkæmpes for til sidst at stivne i ét øjeblik. Eksistensens indre pulterkammer hvor det hæslige og morbide er gemt væk. Det er bl.a. noget af det, som man vil være vidne til, når Ringsted Galleriet byder velkommen til 5. udstilling i rækken, SAMMENSTØD med udstillingen, Sammenstød 5 – Krop Uden Titel på Nørretorv 26 i Ringsted.

På udstillingen, Sammenstød 5 – Krop Uden Titel er det langt fra dagligvarer til faste, lave priser, som man finder i den for længst lukkede, Kvickly. Man vil til gengæld opleve, at det rømmede butikslokale atter er bragt til live, når de to hæderskronede, danske billedkunstnere, Freja Niemann Lundrup og Tove Storch mødes til en skulpturel duet. Med denne udstilling bringes to kunstnere sammen, som begge arbejder med skulpturelle og rummelige værker, men afsøger dette felt på hver deres særegne facon.

Freja Niemann Lundrup viser installationen, Morbituralia, der sammenbringer skulpturer, som tager afsæt i plantevækster og menneskekroppen såsom et brudstykke af en krop i form af et ben udført i marmor. Kendetegnende for Frejas organisk-formede skulpturer er, at man ofte finder spor af en ydre påvirkning såsom hos en bronzestøbt hasselgren, der er præget af en omslynget klematis. Morbituralia er en samling af det fravalgte og hengemte. Dét vi kan finde, hvis vi søger i livets indre pulterkammer.

Tove Storch har med Uden Titel sat et stort støbeeksperiment i værk. I glaspartiet til indgangen af det gamle supermarked, står en stor konstruktion, der holder et tyndt og eftergivent metalhylster fra at kollapse, mens en pink betonmasse tvinger hylsteret ud af sin stringente form. Konstruktionen trækker formen i én retning, mens betonen trækker i en anden og hylsteret påtvinges i en skibslignende facon.

Mens Tove kombinerer stringente og minimale konstruktioner med en sart og delikat tone, er Frejas værker mere bastante og organisk fabulerende i sit udtryk. Freja bearbejder ofte naturligt forekommende materialer som granit og marmor til figurative former, der fra tid til anden har klare referencer til menneskekroppen. Tove benytter sig derimod af industrielt fremstillede materialer som eksempelvis stålrør og stof, hvor hun gør brug af materialernes forskellige egenskaber og deres indlejrede betydningspotentialer i et nøgternt og sensibelt formsprog, hvor abstraktion og figuration mødes.

Således vil man på denne udstilling mærke et spænd mellem to, signifikante udtryk. Et sammenstød mellem to forskellige temperamenter, to forskellige tilgange til skulpturen som medie, samt overvære et møde mellem to generationer, hvoraf Freja tog afgang fra det Det Jyske Kunstakademi i 2018 mens Tove tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2007.

Foto: Mikkel Kaldal